如何授权流媒体音乐

If you want to stream audio or audio 和 video online, 和 want to include someone else's music in that stream, you need to underst和 what licensing might be involved. This article will start with an explanation of licensing, 然后勾勒出一些直播和点播流媒体场景所需的许可的清晰图景.

This will read a little formally to strive for accuracy. 在音乐授权领域拥有专业知识的多媒体律师之一约翰·恩瑟，合作伙伴 at CMS, provided indispensable fact-checking on early drafts of this article.也要感谢Tom Frederikse，在克林顿夫妇, who is one of the most "in the trenches" legal minds, working for many well-known 和 lesser-known digital services, who similarly provided insights 和 corrections when needed. 英国的人音乐PRS 没有比这更有帮助和见解的了吗, 他们还透露了一些将影响全球欧洲杯在哪投注app最新版下载的可用许可发生的变化.

The details 和 ideas presented are as accurate as can be in the spring of 2021. It is an evolving space, so things may have changed by the time you read this. 在你无意中触犯法律之前，一定要查看发牌机构的最新信息.

Music licensing models 和 associated terminology can be highly nuanced by territory, 和 while much of what follows is applicable worldwide, 这篇文章确实反映了英国的焦点.

这些法律适用于拥有和运营音乐托管和流媒体基础设施的个人(或组织), 在每一种情况下都由国家法律强制执行. 每个使用版权内容的许可都必须从相关的领土权利人那里获得——在大多数情况下，这意味着逐个国家, though there are exceptions (pan-European 和 pan-African licenses are available). 服务不能(或不会)获得必要的本地许可证的区域应该被地理封锁/地理限制以防止访问.

If content is streamed into a particular territory without the necessary licenses, 相关权利人可能会对所有者/经营者采取行动(有时在地方当局的支持下)，以阻止当地的版权侵权行为. 如果该服务被认为给权利持有人造成了重大的经济损失，这可能包括损害赔偿要求.

世界知识产权组织(WIPO)/联合国条约为每个国家的国家版权法提供了一个高级框架, 虽然这只是为了强制执行(而不是许可)，所以大多数服务从来没有意识到这一点伯尔尼公约这是全球法律结构的基础.

安全港

更重要的是，对于主要的服务业来说，美国经济增长放缓了.S.“安全港”(以及欧盟和英国的“Mere Conduit”)法律规定，任何用户生成内容(UGC)服务，如果对用户上传的侵权内容“没有实际了解”，就不受版权侵犯. 这种缺乏“实际知识”的情况可以通过提醒该服务特定的侵权行为来消除，从而强制删除——这就是所谓的“通知和下架”程序. In theory this works well, but in practice it is a heavy burden on the rights holders; the UK's 英国留声机学会 sends more than 200 million takedown notices to Google each year, i.e. 每秒几个，24/7.

安全港制度解释了为什么像YouTube这样的UGC服务拥有比Spotify/苹果多得多的内容，以及为什么YouTube赚了这么多钱，而Spotify却还没有盈利. 根据"安全港"条款, 从技术上讲，音乐授权的法律责任在于最终用户(和用户), 除了十年前几个备受瞩目的案子, rights holders generally do not sue their own end-user customers). 这就是为什么像YouTube这样盈利的UGC服务(它允许用户无缝地发布和交换世界上的音乐)和Spotify这样的授权服务(它需要不断的新投资来支付非常高的音乐授权成本)之间存在如此巨大的差异(被称为“价值差距”)的原因。.

安全港制度当然不适合艺术家的目的(他们不能否认自己的创作和帖子的“实际知识”)。, 因此，音乐家别无选择，只能与正式机构合作，以获得许可.

In 2020, as many live musicians turned to the internet to keep working during the p和emic, 许多人发现，要想把自己的音乐直播给观众听而不冒侵犯版权的风险并非易事. 社交媒体平台上的任何直播都面临着“版权罢工”和/或中途关闭的风险. Not a good place to start when hoping to make living from live online performances.

音乐版权的基础知识

任何想要在线提供音乐(直播或点播)的人都必须通过Spotify/苹果/YouTube/Facebook等大公司合作, 或者尝试通过自己的平台(或现有网站上自己的频道)单独播放。. But how can artists negotiate the tricky terrain of music licensing without risk?

首先，一些术语的定义:

“权利”是指创作者要求在自己的母版和作品中使用版权的权利.
“大师”是录音, 有时被称为"tracks"或"records", 哪些是艺术家创作的.
"Compositions" are the underlying written works within sound recordings, 有时被称为“歌曲”或“出版”,这些都是由作曲家创作的, 又名作曲家.
"Rights holders" means any company or organization (e.g. 唱片公司, 出版商或表演权组织[PRO])，它控制着大量的音乐权利，可以由任何用户授权(又名“许可”)。
“出版商”是指控制大量作品的公司或组织，这些作品可以被任何用户(又名“被许可人”)许可。
“出版权”是使用作品的权利, which are granted by publishers in return for commercial license fees.
"Royalties" are license fees paid to rights holders for the use of rights.

每个许可的出版权都有一个对应的版税，由出版商征收，以考虑使用该出版商作品的许可.

Publishing rights broadly encompass all printed sheet music rights, 旋律的权利, 和 other copyrights for lyrics 和 arrangements 和 so on. 让事情变得很混乱, each has publishing agents focused on those specific media types, 和 each of these has different royalty models by which they license the music. 它们都有很大的不同，比如, the right to copy a composition in large numbers is known as a mechanical, the right to copy a composition in very small numbers (sometimes only once, usually with some sort of visual element) is known as a synchronisation right, 和 the right to stream a composition is known as a performing right. The first 两个 are generally available only from a publisher, whilst the last is available only from a PRO such as ASCAP, 身体质量指数, 和PRS.

从物理媒体到下载到流媒体

流媒体爱好者, 当我们试图描述模拟电压信号的计算数字编码在哪里结束以及“播放音乐”的相当模糊的定义开始时，事情变得非常复杂. 例如, 如果我们改变编解码器, 我们完全可以改变存储在数字存储器上的数据结构或通过有线传输的数据结构, while retaining the ability to deliver an identifiable piece of music to a listener. 出于这个原因, intellectual property law often talks about embodiments of intellectual property, 和 the music publishing industry nuances this to fixations: in simple terms, this was for many years the unit of sales of vinyl singles, 个人cd, 等.

在实体媒体时代，机械拷贝的版税是相当容易收取的，这是基于单个单位的销售(而大规模的盗版涉及到生产实体盗版副本的资本)。. 很明显, these royalty models became dated in the internet era.

A music download service 10 years ago was, for many, analogous to mail-ordering a CD. 在那些早期的合法下载服务, 商业模式通常将CD和黑胶机械拷贝商业模式硬塞进数字下载世界. 与“没有为数字音乐做好准备”的音乐出版商谈判的高额进入成本意味着，很少有尝试过的人能成功. 只有那些有经济实力迫使发行商介入的公司才能进入这一领域——首先是itunes——而那些将已建立的机械拷贝销售衡量标准与文件下载概念结合在一起作为数字销售单位的公司, 音乐下载市场也开放了.

然而, 流媒体工程师会知道, purchased audio is not moved over a ne两个rk link (streamed or downloaded) from a seller to a buyer; it is replicated from one end to the other, 和 not just once—that customer may replicate it to multiple devices too. 下载或流的源端很少仅仅因为文件已被下载而删除它. And of course, there is all the CDN caching 和 memory caching. 来自在线服务的流媒体曲目的每个听众都可能负责驱动发行基础设施中音乐的大量中间副本的创建, even if the end result is to listen to it only once.

Online, there is no longer a simple unit of sale for mechanical copy licenses. It is difficult in a digital world to count unitary fixations sold in any real terms. 在一段时间内，衡量数字音乐消费的最佳方法可以说是衡量下载量——但考虑到这些下载量并不总是像过去的CD销售那样，来自与听众之间的离散商业交易, 在数字世界的实践中，只有更广泛的受众互动衡量才能作为授权的基础, not a measure of movement of discrete physical items.

与机械版权相比，这种对观众测量数据的依赖与传统表演权更相似.

为此目的, 因为受众测量对广告商和订户模式更有意义, 非交互式(i.e. radio) model relies more closely on those old advertising audience determinations, 同时，在交互式(i.e. on-dem和) model relies squarely on the old mechanical copy counting method.

很明显, these are fairly comparable to (respectively) live 和 on-dem和 paradigms, 但也有细微差别(“线性”),例如:, 通常是“广播”还是“直播”模式, 尽管直播有时只是预先录制的节目的预定广播, 而不是实际生活).

如果你想以现场/线性的方式使用音乐和 make recordings of that live/linear performance subsequently available on-dem和, 您将需要许可两个您可能拥有观众的每个地理区域的权利类型(直播和点播). 您将需要一个按需复制许可(如果将音乐与视频一起复制，则需要机械和同步)。, 和 you will also need the Performance Rights license for the streaming itself.

在计算授权内容的使用方面，所有授权都分为两种类型:

"“特定曲目许可”:仅针对一组特定大师或作品的商业许可.
"“一揽子许可”:所有母版(或所有作品)的商业许可. 显然，一揽子许可操作起来要容易得多(因为该服务不需要担心它是否为所有音乐都提供了许可)，但这种类型是可用的——对于大师, only for linear/radio/livestreaming services; for compositions, only for national services operating in a single country.

“有限在线音乐许可”(又名LOML)是一种具有成本效益的作曲国家一揽子许可的例子, 这是由PRS提供的服务，只在英国运营(它在英国以外没有任何影响)-尽管方便，它不需要任何报告，并且只需缴纳很少的年费. 类似的一揽子许可证可从PPL只在英国使用的主人. 大多数其他许可计划要求用户按月或按季度提交报告.

在线执行音乐版权

很明显, Spotify, 苹果, Mixcloud, 等, 运行按需服务，远远超过使用master的一揽子许可阈值, 因此，他们必须部署技术系统来自动识别(“指纹”)音乐，以便进行报告. 识别和记录权限使用的指纹技术也确保了它们与许可保持一致, with the platforms themselves becoming a front line for antipiracy, 当内容发布到他们的服务器时，他们扫描内容并自动处理权限.

This enforcement was once something that was inconceivable. 从历史上看，这是一个人工过程, 和 given the scale of publishing going on through the major platforms, 如果不采用这种技术，就不可能打击盗版.

但是今天如果你上传一个DJ混音到Mixcloud, the entire recording will be scanned at the point of upload, 所有的版权将立即被识别，甚至在上传下显示为曲目列表, 而这一切都将在瞬间发生. 在过去两年左右的时间里，在这些平台上监管音乐盗版突然变得极其容易.

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